Это направление в изобразительном искусстве (и скульптуре) называется "гиперреализм". Возник он к концу 60-х гг в США. Исходником является фотография. Изображение переноситя на холст любым способом, затем художник работает аэрографом акриловыми красителями. Задача гиперреалистов - изобразить пространство и окружающие предметы вне существующей реальности, но максимально натуралистично, подчеркивая абсолютно все детали, максимально прорабатывая фактуру предметов в одном месте и сглаживая в другом, добиваясь значительной отчужденности предметов из реальной жизни, обращая внимание зрителя на те подробности, которые обычно не замечаются человеком. Кроме того это направление в искусстве полностью отвергает воздушную среду как составную часть пространства, все предметы изображаются одинаково контрастно и подробно как на первом, так и на втором и последующих планах. Зато линейной перспективе и правильности ее передаче придается особое значение. Такой стиль возник не без помощи рекламной среды, где все эти особенности гиперреализма особенно предпочтительны. И до сих пор идут споры, реклама ли взяла на вооружение приемы этого стиля или наоборот, отдельное направление в искусстве возникло из среды рекламных художников (а "у них" это серьезно и сверхпрофессионально). Во всем этом есть своя неповторимая эстетика и философия. Картины гиперреалистов как правило очень больших размеров, изображаемые предметы зачастую намного крупнее своей натуральной величины, что позволяет при детальнейшей проработке обращать внимание зрителя на то, чего он обычно не замечает. Некоторые из представленных работ в начале темы явно живописные (аэрографописные) произведения гиперреалистов. Фотошопу пока такое не под силу, рука человека очень сильно присутствует в этих произведениях.